A:　五個變化趨勢：

　　2014年中國現場音樂呈現5個變化趨勢：現場音樂演出市場逐漸恢復，2014年中國現場音樂演出票房規模達到39億元，同比增長6.4%；小型音樂演出快速崛起，戶外音樂節、LiveHouse演出增速超20%；全國渠道網絡形成，連鎖整合開啟，2014年中國有體育場館、劇場、LiveHouse等1706個，11省市在演場館超過50個；大陸個唱歌手梯隊逐漸形成，票房規模將持續擴大；演唱會、音樂節正在成為時尚生活消費方式之一，2014年中國現場音樂演出觀眾達到1369萬人次，同比增長24.6%。

　　B:　未來 3大推動力量：

　　報告同樣預測了音樂產業未來發展的3大推動力量：一是率先突破區域壁壘、全國布局的演出商，例如北京羅盤文化藝術有限公司、聚橙網等。二是全面整合歌手、渠道的專業機構，如國內的摩登天空、樹音樂以及國外的Live Nation、AEG等。三是攜龐大海量用戶、延伸拓展的互聯網機構，如豆瓣音樂、酷狗音樂和蝦米音樂等。

　　C:　記者對話音樂巨頭　

　　新方向：互聯網+音樂
　　記者：隨著互聯網時代的來臨，傳統音樂產業的唱片時代一去不復返，如何找到互聯網優勢結合音樂產業發展的切入點，成功轉化商業模式？
　　摩登天空創始人沈黎暉：現在音樂產業想通過音樂本身的銷售支撐這個產業，顯然是一個過去時了。隨著科技的進步，互聯網公司對于傳統的演出運營者來說是一個特別大的挑戰。 “當你有足夠多用戶的時候，就需要建一些網絡的入口，所以摩登天空今年做了一個演出的整合，是票務+社交的。票務是一個細分的市場，我們想要通過票務入口將年輕觀眾拉進來。另外，我們還成立了一個互聯網直播平臺，目前有35萬用戶。”
　　記者：相較于那些成熟的互聯網公司，摩登天空開始嘗試的結合互聯網思維做音樂的模式如何能更勝一籌？
　　摩登天空創始人沈黎暉：作為一個傳統的音樂公司，還是需要在內容上做到更垂直、更深入，也就是說，去為特定的用戶群體提供優質的內容。“我們并不想成為一個要服務于所有人的音樂品牌，其實我們有特定關心的群體。我們關心真正有意思的音樂和有意思的角度，所以我們希望覆蓋的人群也有這樣的興趣。”

　　在線直播是機遇，絕對不是陷阱！
　　記者：另外一個互聯網與現場音樂相結合的例子，就是近期熱門的在線演唱會，從去年8月樂視網將汪峰演唱會搬上網絡后，在線演唱會一下子席卷神州大地，您是如何大膽構思出利用互聯網直播演唱會的想法？
　　羅盤文化總裁薛利平：做這個決定也是經過反復斟酌的，我當時的顧慮在于，如果消費者在網上花30元看完演唱會之后，還會花最高票價1680元來現場看嗎？線上銷售會不會影響線下的銷售？另外，因為巡回演唱會要幾十個場次，一旦網絡直播后，后面的場次，是不是還會有觀眾會買現場門票？雖然存在顧慮，但我認為，在線直播對于演出商來說肯定是機遇，絕對不是陷阱。 　　不過，在線直播演唱會這個機遇還沒有對這個行業產生變革性的推動。“因為一個演唱會是一場秀，只能有一次的直播。目前，互聯網對演唱會門票銷售的促進作用還很小。”
　　記者：雖然演出行業目前每年以20%以上的速度在遞增，但是演出市場仍存在很大風險。您是怎么看待這一現象的？
　　羅盤文化總裁薛利平：以演唱會為例，如果說這個市場有6億元，但是20%的藝人占據了80%。各個演出公司都在爭奪藝人資源，導致藝人價格飛漲，最后演出公司的利潤會不斷減少。面對演出行業僧多粥少的現狀，需要開拓音樂產業的“藍海”。 　　演出公司除了在演唱會的紅海里拼殺之外，也可以在藍海里找到一些生存的模式，比如羅盤文化正在策劃北京奧林匹克體育中心春節廟會活動，策劃冰雕和冰燈展等，并且可以將這樣的模式復制到更多城市。另外，羅盤文化還投資了一家以網絡視頻展現、培養藝人的平臺。

　　新機遇：開拓音樂產業的藍海
　　記者：您是如何尋找音樂產業盈利新的突破口？
　　酷狗音樂副總裁謝歡：目前無論是演出行業，還是新興的大型演唱會在線直播，都是“只關注金字塔頂部的大咖歌手，而其他大部分歌手將如何受益？而且互動才是直播的基礎，大型演唱會直播還沒能解決網絡前觀眾和現場明星的互動問題，因此很難帶來實質性的收入”。酷狗音樂旗下的繁星網，在酷狗的一站式音樂平臺里，繁星網被定格在互動娛樂板塊上它為大部分名不見經傳的藝人提供了生存空間，用戶能隨時隨地關注自己喜歡的明星藝人并進行互動。粉絲們用各種各樣的虛擬禮物為自己支持的藝人點贊、眾籌、互動，在直播期間不少熱心的粉絲還會反饋意見，繁星網收集后會通過大數據對藝人的發展方向作出調整。在這個平臺上的直播藝人，大概平均每個人月收入在1萬元。
　　“我們特別希望跟唱片公司和演出公司一起打造一些新的東西。”實際上我也是在思考如何為整個音樂產業帶來更多的活力，讓音樂產業更多的新生力量不會因現場演出場地的局限而被埋沒。

　　現象一：自5月23日起，李志的2015“看見”巡演已經陸續在六大城市舉辦。這是中國首位獨立音樂人靠自己的團隊舉辦場館級巡演，壓軸演出場地設在萬人級別的北京工人體育館。小眾音樂再次走進了大眾視野。6月27日，李志北京演唱會開始的前一周，記者周圍的李志樂迷開始分為兩撥，一撥人抱怨演唱會票已售罄，只能坐等樂視網在線直播；一撥人“炫耀”開票當天就搶到票。記者從業內人士處了解，“搶票”似乎是李志演唱會的“常態”。

　　現場音樂市場逐漸復蘇：獨立音樂走進大型場館成趨勢

　　樂評人鄒小櫻:“李志”現象的確是中國獨立音樂的經典案例。李志既是寫旋律的高手，又是營銷的高手，能迅速收獲廣大文藝青年的關注。憑借龐大的粉絲基礎和團隊營銷能力，李志演唱會制作環節投入很多人力、物力和財力，已經達到萬人演唱會水準。

　　道略音樂產業研究中心咨詢總監康繼紅:“李志”現象并非個例，這反映了獨立音樂的迅猛發展，2014年，與獨立音樂相關的live house和戶外音樂節也成為現場音樂發展最快的兩個市場。究其原因，一方面，“中國好歌曲”等主流電視節目和音樂節的巡演，將眾多獨立音樂人和他們的作品推向大眾視野。另一方面，互聯網時代，造星的機制發生變化，像李志、好妹妹樂隊都是從互聯網走紅的，并不需要依托實力雄厚的唱片公司和平臺，只要優秀的作品積累口碑，就會收獲知名度。
從現有數據分析，像李志、謝天笑這樣的獨立音樂人走進體育場館的案例仍是少數。和偶像歌手演唱會迅速出票不同，獨立音樂人的“粉絲”買票更理智。由于獨立音樂人的粉絲增長速度慢，他們進萬人規模的體育場開唱有一定難度，但是市場的穩定性很強，演出票房有一定的保證。

　　道略管理咨詢公司總經理毛修炳: 獨立音樂人演出的火爆也可以折射出現場音樂整體演出市場正在復蘇。現場音樂是指演唱會、音樂節、live house演出、音樂會等演出形式。根據道略演藝《音樂產業手冊》統計，2014年中國現場音樂票房39億元，較2013年增長了2.36億元，漲幅為6.4%。2014年是中國現場音樂市場逐漸恢復的一年，在經歷了“政府購買、企業贊助包場”削弱的陣痛期后，形成了主要靠觀眾購買力和消費意愿來推動的市場。演唱會逐漸從“奢侈品市場”脫離，成為大眾文化消費產品。究其原因，一方面，隨著演唱會市場的成熟，國內演唱會票價趨于理性。另一方面，三公消費和節慶活動減少后，觀眾的文化消費需求上升，一定程度上推動了市場的發展。
　　戶外音樂節消費習慣正在逐步培育形成。戶外音樂節低廉的票價、輕松的氛圍，使其逐漸由小眾文化轉變為城市時尚人群的重要生活方式，刺激了市場需求。尤其是“恒大星光”“草莓”等音樂節在多地大規模舉辦后，全國普通民眾對音樂節有了一個直觀的認知。
　　從樂隊和歌手自身來看，做現場音樂才能拿到真正的收入，除去大牌藝人可以做代言之外，數字音樂和流媒體真正帶給演員的收入比較有限。總體來說，現場音樂對于行業和藝人本身意義都是非常重要的。

　　現象二：隨著現場演出形勢好轉，越來越多的演出商開始“操盤”更大規模的演唱會巡演。在激烈的競爭下，市場也隱藏了巨大風險。聚橙網之前是一家做話劇和兒童劇的公司，2010年開始涉足流行音樂演出市場，第一場為林宥嘉《感官世界》巡演。總裁蔣大寬形容這次經歷：如同賭博，最怕的就是第一把贏了錢，在這之后就開始噩夢連連，走上一條不歸路。當時，公司開始做流行音樂演出項目，一個月做一個巡演項目。一個項目可能在五六個城市演出。慘痛的是，有的演出連場租都賺不出來，有的演出一場就虧20萬元。業內流傳了一個這樣的“慘劇”——一個藝人巡演下來，有8個演出公司倒閉了。

　　舞臺背后暗藏投資高風險：盈利模式單一需要新型營銷手段

　　聚橙網總裁蔣大寬:“2012年，在做很多演出的過程中，實際上就是砍價的過程。每一個單品要談定價格時，藝人團隊會給出個唱的演出費。比如說做一場商演的價格是20萬元，唱3-5首歌左右。然后給你做個唱，費很大的力氣，要唱20首歌，收23萬元，只多出三萬元。但是，進入銷售環節，能賣三分之一的票就已經很不容易了，演出商想要盈利太難。”因為當時商演的價格高了。為什么商演的價格很堅挺？從商演價格推導出個唱的價格是不對的，因為為商演買單的人不是觀眾，而是各企事業單位。而近年來，商演急劇減少，歌手商演的數量大幅度下降，整個行業趨于市場化和理性化。
　　痛定思痛，蔣大寬為了保證項目數量和場次，一方面，讓票價更合理；另一方面，精細規劃演出制作環節。只有這樣，才更可能有效降低成本，讓演出效果更可控一些。他計劃未來將擴展演出城市，不僅僅是北上廣深，尤其是一些二三線的城市，在巡演過程中孵化高票房的音樂人，這樣票房好的音樂人可以做更多場次的演出。

　　羅盤文化總裁薛利平：演唱會的風險非常大，因為其盈利模式還比較單一，除了票房贊助、周邊的衍生產品外，沒有其他盈利途徑。從目前來看，只有二十多位活躍在線上的演唱會藝人是可以盈利的。中國的市場還有待于培育和發掘。
　　此外，演唱會場館的選擇也有“門道”。體育館到體育場之間存在鴻溝，有能力在體育場舉辦演唱會的藝人非常少。把藝人或樂隊從體育館的演出運作成體育場這種級別的演出并非易事。目前羅盤文化已經成功運作鳳凰傳奇、汪峰等多場萬人演唱會。拿鳳凰傳奇舉例，2011年，雙方第一年合作的演唱會在容納4500名觀眾的北京奧體中心體育館。當時，那場演唱會的門票賣了280萬元，2012年在全國做了6場演唱會，票房賣到了1800萬元。因為反響不錯，進行市場的前期考察后，公司計劃在北京的工人體育場開一場大型個唱。考慮到風險，公司加大了宣傳營銷力度。
　　一場演唱會場地的選擇，需要根據各地體育場館的大小、拉贊助的情況以及當地演出運營商的經驗來綜合考慮。如果想在可以盈利的前提下將演唱會場地升級，除了藝人自身的努力之外，新的營銷模式也必不可少。

　　現象三：七八年前出現的很多演出公司早已風光不再了，現在崛起的絕對是新一代的演出商，最近幾年互聯網公司舉辦的演唱會越來越多，“互聯網+現場音樂”的模式正在改變著音樂市場的格局。

　　互聯網基因音樂公司具很大數據優勢：“互聯網+現場音樂”模式改變市場格局

　　摩登天空CEO沈黎暉：今年公司將演出進行整合，打造“票務+社交”的模式。其中票務可能是一個細分市場項目，通過購票平臺把年輕觀眾群體吸引到社交網絡平臺。另外，在4月中旬，摩登天空成立了一個進行互聯網直播的視頻網站，這家網站現在也在做獨立的融資。到現在，網站已經擁有約35萬用戶。

　　微票兒副總裁侯昱華：第一代票務公司很偉大，完成了從紙質票到電腦聯網售票的轉變。而互聯網時代的票務公司開始關注用戶和受眾，將老用戶“留存”下來，記錄老用戶的偏好，除了滿足用戶更多的深入體驗之外，解決了用戶與公司的“黏性”，解決了今后的宣傳推廣，解決了收入的增值。這些都是“微票兒”在未來有所創新的地方。